黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。 顾城的这句诗，穿越了时空的界限，至今仍然能触动许多读者的神经。
「诗歌」是人类最古老的情感表达方式之一。它能用最凝练的语言，承载着最丰富的情感和哲思。
当传统营销的叫卖声逐渐被淹没在喧嚣中，一些品牌纷纷将目光投向了「诗歌」这一古老而深邃的艺术形式。
01、父母的诗科大讯飞用AI为岁月写诗，让爱穿越时空，让冰冷的代码能编织出最柔软的情感故事。
当十张斑驳的老照片在星火大模型的创作下重新绽放光彩，那些褪色的像素里，藏着更璀璨的幸福密码。
短片里父亲的白衬衫在微风中轻轻飘动，母亲的麻花辫在阳光下泛起金光，这些被 AI 赋予生命的影像瞬间击穿了当代人的情感防线。
原来科技不是记忆的橡皮擦，而是时光的修复师。
《父母爱情》--星火原创诗歌
在七夕的柔情里，我拾起岁月的碎片，父母的青涩笑颜，
穿越时空对我微笑。
昔日的青春，在屏幕中轻轻跳跃。
时间的河流汇聚此刻，回忆的花朵在此盛开，爱的暖流在心中回荡，
每一个像素，
都是情感的见证。
父母的青春，如同一座爱的桥梁，连接我与他们的过往，让爱的故事，永远传唱。
每一个人的爱情故事星火可以替你讲出来但爱AI不能替代
诗歌创作的精妙之处在于 "克制的浪漫"。星火大模型生成的《父母爱情》没有华丽辞藻的堆砌，却用 "像素是情感的见证"" 爱的桥梁连接过往 "这样质朴的比喻，将理性与人性温度完美融合。
更让 "有温度的 AI" 不再是空洞的口号，而是触手可及的情感体验。
科大讯飞也用《父母爱情》证明了，真正的科技不是替代人类情感，而是让情感以更动人的方式延续。
02、孩子的诗乐高希望每个人都能发现并重视玩乐的力量，守护儿童玩乐的权利。
玩乐本就是孩子们的天性，但人为什么需要玩呢？
乐高把这一问题抛给了小孩子，让2800多位小孩子在「当我玩耍时，我感到___」的填空题里写下属于他们的答案。
这些未经雕琢的文字瞬间化作最锋利的箭矢，穿透成年人早已麻木的铠甲。
玩的时候，我感到~时间不见了，但我会很快乐；
玩是，每天必不可少的一部分；
大人应刻了解，玩其实是种休息；
如果不能玩，生活会缺少活力，时间过得很慢。
玩的时候，我感到舞起来；
玩是飞翔的一部分；
大人应该了解，玩其实像一只会飞的小蝴蝶；
如果不能玩，生活会缺少，蝴蝶的翅膀。
玩的时候，我感到世界充满活力，
有的是关卡，有的是大冒险；
玩是冒险精神的一部分；
如果不能玩，生活会缺少力量，周围失去颜色。
乐高的文案策划者深谙「留白的艺术」，他们没有用华丽的辞藻包装概念，而是选择做孩子心声的搬运工。
那些拼写错误的拼音、跳跃的比喻、直白的渴望，恰恰构成了最具感染力的诗歌。
当「玩其实可以理解为：设玩为 x，大人为 y，快乐为 z」的数学公式出现在诗集中时，这种童稚的逻辑反而成为最有力的质问 -- 为什么大人总把快乐与玩耍对立？
这些稚嫩的诗行，如同散落人间的星星碎片，拼贴出一个被成人世界遗忘的真理：玩耍不是虚度光阴，而是生长的必修课。
03、铁皮的诗橘朵收集了452个被岁月磨平棱角的眼影盘，那些深浅不一的色块和斑驳肌理的铁皮眼影里，见证着无数人的生活瞬间。
橘朵没有回避铁皮代表的 "过气" 与 "陈旧"，反而将其转化为情感勋章 --46 岁阿姨的第一盘彩妆、清洁女工镜子里的倔强妆容、职场新人被泪水晕染的眼尾。
这些带着烟火气的故事，在 "地要拖得漂亮，我也要活得漂亮" 的诗句中，升华为对女性生命力的礼赞。
每一个被用空的眼影盘，都成了时光胶囊，装着普通人对抗平庸的勇气。
1人约会
2人幸福
3人忙活
46岁的你
第一次化妆
希望你一直美下去
你说你最喜欢蓝色
于是
蓝色的我来见你啦
专业与热爱
都是我
也都是七色
地要拖得漂亮
我
也要活得漂亮
和她
混的不是一个圈
爱的都是一个盘
花30分钟化的眼妆
你出场的第1秒
就哭花了
文案创作的高明之处，在于将产品功能转化为情感密码。
当 "扫出一个心形" 的俏皮邂逅 "摔碎的铁皮是成长的痕迹" 的哲思，彩妆不再是简单的消费品，而是见证人生蜕变的仪式道具。
这场营销战役的终极胜利，不在销售数据的飙升，而在每个消费者合上眼影盘时，嘴角泛起的会心一笑 -- 那是被理解、被看见的温暖涟漪。
04、情绪的诗在这个焦虑如影随形的时代，Soul 用一场「心理医诗」的公益项目，为都市人破碎的灵魂缝补缺口。
他们没有用心理学名词构建壁垒，而是选择最朴素的诗行作为情绪解药。直白的呼唤比任何心理咨询话术都更直击人心。
去闻一朵花 去抱一棵树
去做无意义的事
这本身就很有意义
世界是一座花园
你是唯一的一朵
不属于谁的一朵
迷路了
那就不妨坐下来休息一下
听心的指引
《稳固的爱》
你相信有永远的爱吗？
当然了
我至死不渝地爱自己
想了一百个关于秋天的文案
都不及这一刻恰好吹来的晚风
世界上不能没有阳光、草地和狗狗！
当余秀华的诗句「你不必开成标准的花，可以奇形怪状地绽放」在鲁迅公园的微风礼堂流淌，那些被 KPI 挤压的心灵，终于在「去闻一朵花，去抱一棵树」的简单指令中，触摸到了久违的生命本真。
黑夜，是情绪的放大镜
放大白体的、过往的，脆弱、沉默甚至快乐
我闭上眼睛，那些久远的时刻
我分明看得清，又看不清
等太阳升起
今天的情绪包袱又会空空的
爱无非是交换彼此的声音
你不要不说话
我的心会和你的沉默打架
--《每天要说很多废话》
这些诗句像针灸般刺中情感穴位，精准戳中当代人深夜 emo 的集体症状。
这种线下沉浸式叙事打破了数字时代的疏离感，让线上社交升华为可触可感的精神避难所。
也让每个用户都成为情绪的解读者与治愈者，让 Soul 从冰冷的算法平台变成流动的情感共同体。
当年轻人在诗歌展里写下自己的心事，他们既是患者也是医师，让每个孤独的灵魂在文字里照见自己的影子。
05、普通人的诗快手用了三年的时间，收集了18个普通人的生活故事，将TA们编织成了时代的诗歌。
当高空电力工人的安全帽在云端闪烁，当聋哑骑手的电动车碾过寂静的街巷，这些被主流叙事遗忘的边角料，在快手的镜头里化作了最动人心魄的诗篇。
《听障女歌手，在寂静中用力奔跑》
这条路不好走，
但她已经找到自己的位置，挣得了尊严。
她不再桎梏于性别和身体残缺，
也挣脱了被无声所困的泥沼。
《一个高空电力工人的十年：离云很近，离世界很远》
他既非杂技演员，
也不是极限运动爱好者。
只是一名普普通通的电力工人，
一天中的大部分时间，都是在天上度过的。
《一个学英语的农民工》
他自己也说不清为什么要学英语。
我只是觉得，我知道的东西是有限的。
我们不知道的是无穷的，
我只是想多知道一点。
这种 "慢工出细活" 的诚意，本身就是对短视频 "短平快" 标签的温柔反叛。
快手将短视频的即时性与书籍的深度性融合成了 "可阅读的影像"，记录下每一个努力生活的普通人，在诗意的文字间共振。
当电力工人说出 "离云很近，离世界很远" 时，这句自带留白的金句，既是对职业的诗意注解，也是对现代人生存状态的隐喻。
那些在工地学英语的 00 后、治沙造林的返乡青年，用行动诠释着 "平凡人的英雄主义"。
这种价值观的输出，不仅消解了外界对平台 "低俗化" 的偏见，更让每个用户在他人故事中照见自己的影子。
快手通过这场叙事对话世界，短视频不仅是娱乐的速食，更是记录生命的史诗；普通人的生活里，本身就是最动人的诗歌。
06、跑道的诗Keep跑道的诗已经举办了三季，编织了一场又一场关于奔跑的浪漫叙事。
去年巴黎奥运会时，Keep让河流的意象在巴黎塞纳河畔的跑道上流淌，那些被汗水浸透的日子，忽然有了魔力。原来跑步不仅是卡路里的消耗，更是与世界的对话。
Keep将跑道解构为流动的诗行，让跑者的足迹成为跳跃的文字。
迈出第一步是胜利，
跑完最后一步
是凯旋。
每个人都有一家电影院
因为，
跑起来脑子里会放电影。
想跑好5公里，
就要跑到6公里
逆着河流的方向
在上海跑
叫逆流而上
我是一名跑者
无所谓是第一名
第二名第三名
今天咬牙坚持
明天就不会对自己咬牙切齿
我跑起来很帅
会忘记自己是个小兵
只想跑上头
不想跑到头
"无所谓是第一名" 的宣言，恰似当代年轻人对 "内卷" 的反击。"今天咬牙坚持" 的直白，又精准戳中都市人在生活坡道上的喘息与坚持。
这些素人创作的诗句，用最朴素的语言道破运动真谛：跑步不是与他人的竞赛，而是与自我的和解。
当用户的诗歌出现在巴黎凯旋门的跑道旁，个体的情感瞬间升华为集体的文化符号。这种 "让跑者的声音响彻世界" 的姿态，消解了品牌与用户之间的距离感。
也将 "自律给我自由" 的品牌理念从口号转化为可感知的精神图腾，让品牌广告不再是生硬的植入，而是成为用户生活美学的共建者。
Keep 用诗歌的慢节奏对抗焦虑的快节奏，告诉大家，即使在最匆忙的日子里，也请放慢脚步，倾听自己心跳的韵律。
07、小结在这个喧嚣的世界里，诗歌就像一股清流，滋润着人们干涸的心灵。当品牌与诗歌相遇，它们共同创造了一个充满诗意的营销新时代。
在这里，商业不再是冰冷的交易，而是一场温暖人心的文化盛宴。
当品牌用诗歌的语言讲述自己的故事时，它不再是一个简单的商业实体，而是成为了一个有血有肉、有情感、有温度的文化符号。这种情感的共鸣，能够让消费者对品牌产生更深的认同感和忠诚度。
同时，品牌诗歌营销也为文化的传承和发展做出了贡献，将诗歌重新带回了大众的视野，让更多的人感受到了诗歌的魅力，也为文化的传承注入了新的活力。
这或许就是诗歌营销的最高境界 -- 用最柔软的文字，完成最深刻的价值传递。
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